柳永是以一个性格恣肆、善为俗艳之词的诗人形象而闻名于世的。他骄贵多情，耽溺风流，浅斟低唱。一败涂地时，他说“何必论得丧”，自傲“才子佳人，自是白衣卿相”；陶醉风尘时，他写“算寻常、酬一笑，便千金慵觑”，让焰火女子也有了光亮、高尚的心里；情愁正浓时，他叹“对酒当歌，强乐还无味”，排解“为伊消得人憔悴”的缠绵春思。很多人因而说柳词庸俗，风格不高，跳不脱秦楼楚馆、晓风残月。但柳永却有一首著作，其色冷而郁，味悲而远，格高而幽，语浅情深，气势蔚然。它便是《八声甘州》。

  苏轼喜爱这首《八声甘州》。他特别赏识此词开篇：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河萧条，残照当楼。”开场的“潇潇暮雨”，不是“潇潇暮雨子规啼”中的那场雨，也并非“潇潇暮雨，梨花寒食”中的那场雨。它散落深秋，迷纶六合，令人间苍莽一色。它洗去了夏天的火热和颜色，也让寒意一点点沁进人的心灵。随后“渐”字悄然呈现，领出“霜风凄紧，关河萧条，残照当楼”。短短联句，宛如“蒙太奇”式的剪接，层层烘托，层层进逼，写彻了荒芜肃杀的悲秋之气。而这全部，竟全部是在全词榜首字“对”中完结的：一位寒秋羁旅人，与雨中江天、霜冷长河默然相对。他望极天边，也只要无垠的秋哀秋恨———多么苍凉、又多么孤寂苍莽的境地！无怪苏轼赏会此词时会说“不减唐人高处”！

  “是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。”全部气愤都在凋亡，全部颜色都失去了鲜活。眼望着“萧条兮草木摇落而变衰”的国际，词情面寓其间，思绪也转向深入。人世岂不如草木般时间短？春与夏的日子，在秋的存在之前有何意义？可以永久的只要东逝的江水，它流经全部年代，流经无数个春去秋回。它缄默沉静地表达着时间短与永久之间、令人们思索千古的世界人生哲理。“活法各式各样，死法种种样样，都没什么大不了的。剩下来的唯一沙漠，真实活着的只要沙漠。”村上春树曾如此写道。但是千年之前，现已有人做过相同的考虑，便有人嗒然若丧、为日子的稚弱和永久的无情黯然神伤。柳永心中之块垒，无疑要令后人久久钩沉、唏嘘。

  黯乡魂，追旅思，词人在上阕的所见所感，总算催发出下阕“不忍登高临远，望故土渺邈，归思难收”的触痛。他也有对自己的置疑：“叹年来踪影，何事苦淹留？”多年来的流浪，毕竟为何这般折磨自己？从前游学汴梁，写下“偎红倚翠，风流事，平生畅”的少年，总算体会到“芳华都一晌”的背面，无非是迷路与苦痛。“嗟沿袭，久作天边客。”江湖远行，颐颜尽是风霜色，回望旧乡，该是怎样的悲喜交集？

  词的最终，柳永毕竟留下了多情的一笔。怀乡之时，他却想到了一位红粉佳人。她莫非也正倚栏极目，苦盼着游子的归期？她会不会常常将窗外的过客，错以为是归人的身影？“想佳人妆楼颙望，误几回，天边识归舟？争知我，倚阑干处，正恁凝愁！”这已不再是眼之“望”，而是心灵之“望”；不再是肉眼的“瞭望”，而是铭肌镂骨的“期望”。但这用以结篇的“愁”，不是梦想中的闺怨之愁，而是自己真真切切、无从解闷的忧虑。不肯登高，却仍身倚阑干，怅对江山———高处不胜寒啊。羁旅之苦，岁寒之凄，怀乡之思，令即便是对佳人的梦想，也要以“愁”字作结！这忧虑宽广众多，不行隔绝……《八声甘州》的弦音，就消逝在这无垠的郁闷里。这无疑是一首抒发尽致、风格悲高的绝唱。柳永也叹气：“便纵有千种风情，更与何人说？”，似乎对命运作出了预言。人们将他的词作视作庸俗，士大夫警觉柳词“流毒”于房檐下，君王更是一句“何要空名？且填词去”，将他逐出庙堂。“凡有井水处，即能歌柳词。”的确是世人对柳永的最高赞誉。但这些词句的背面，浸没了多少惋惜、多少忧伤、多少笔底的哆嗦，人们不得而知。咱们只知道，这位天才诗人在《八声甘州》里倾泻的，注定是一种永存的忧虑。（文学院2015级）